هنر داستان گویی ویدئویی

سال های اخیر تغییرات هیجان انگیز را در راه هایی که ما هر دو رسانه را ایجاد و مصرف می کنیم، دیده ایم. ما به طور فزاینده ای متوجه می شویم که مصرف رسانه های فعلی توسط ویدیو است، هرچند که قبلا توسط کلمه نوشته شده و عکس های نوشته شده تحت سلطه قرار گرفته است. این به معنای عکاس هنوز چیست؟ به عنوان تولید کننده رسانه های بصری، اگر ما امیدواریم ادامه توجه مشتریان رسانه های دیجیتال معاصر را ادامه دهیم، ما باید با زمان تغییر کنیم. خوشبختانه، قبل از اینکه قبل از تولید نه تنها ویدیو قابل عبور، اما زیبا، فیلم های سینمایی با تجهیزات جمع و جور، آسان برای استفاده، ارزان قیمت، شما ممکن است در حال حاضر بسیاری از آن را داشته باشد.
در هنر داستان های ویدئویی ، آقای باب کریست، عکاس حرفه ای و فیلمساز حرفه ای مشهور، این دوره 12 درس آموزنده و روشنگری را طراحی می کند تا از طریق هر مرحله از فرایند فیلم سازی از شما حمایت کند. شروع با آمادگی و تجهیزات، شما خواهید دید که چگونه از مهارت هایی که قبلا در عکاسی هنوز در حال حاضر در عکاسی هستید، برای آشکار شدن برتر در تمام تلاش های فیلم سازی خود استفاده کنید. شما بینش ارزشمندی در مورد ویدیو به عنوان هنر و نکات مهم در مورد داستان سرایی، فریم، ضبط صوتی، سازماندهی، مصاحبه، و حتی ویرایش خواهید برد. با طنز ملایم و تجربه شخصی گسترده، باب شما را از طریق فرایند ویدئویی به شما می برد، سرمایه گذاری بر دانش خود را از عکاسی هنوز هم و حمایت از شما به عنوان شما اضافه کردن حرکت و صدا به Skillset خود را.
چرا فیلمبرداری؟
باب خود را آغاز کرد حرفه عکاسی با تقریبا هیچ علاقه ای به ویدیو. همانطور که او خود را به شما می گوید، همه به نظر می رسید مانند آن نیاز به بسیاری از مردم و بسیاری از تجهیزات - دو چیز او را دوست ندارد. ده سال پیش، زمانی که قابلیت های ویدئویی به دوربین های ثابت داده شد، فرضیه های او مختل شد.
با ظهور سنسورهای دیجیتال بزرگ موجود در دوربین های ثابت، ایجاد ویدئو با کیفیت بالا امکان پذیر شد. ویدیو در حال حاضر بیشتر شبیه فیلم های هالیوود به نظر می رسد از فیلم های فیلمبرداری دانه ای از احزاب تولد دوران کودکی. بدون شکننده تر، فیلم های الکترونیکی الکترونیکی. در عوض، یک دنیای جدید از ویدیوی سینمایی در تجهیزات کوچک، قابل دسترس و مقرون به صرفه شلیک شد.
به عنوان کلمات و تصاویر، دنیای رسانه های چاپی را پر کرد، ویدیو "Lingua Franca از تکنولوژی دیجیتال" است . با تقریبا 5 میلیارد فیلم در هر روز در YouTube تماشا می شود، یک پلت فرم مورد استفاده در حدود 2 میلیارد نفر در هر ماه، آمار در مورد ویدئو روشن است - اگر ما می خواهیم به مصرف کنندگان رسانه های امروز، از خبرنگاران به اعضای خانواده، کار عمومی به مسائل خصوصی ، ما باید مهارت های خود را در ساخت فیلم هایی که داستان های قانع کننده ای را می گویند، تسکین دهیم. باب به شما کمک می کند که فقط این کار را انجام دهید.
چرا داستان داستان مهم است
انسانها طراحی شده اند تا از لحاظ داستان فکر کنند. این چگونگی توصیف گذشته ما، حال حاضر ما، و حتی نحوه پیش بینی آینده ما است. داستان ساختار کلی است که ما تقریبا هر جنبه ای از زندگی ما را اعمال می کنیم؛ بنابراین، گفتن یک داستان خوب، کلید مشارکت هر مخاطب است، آیا کار شما در جشنواره فیلم بین المللی یا فقط در فیس بوک برای دوستان و خانواده شما دیده می شود. در قلب تمام فیلم های خوب عنصر داستان داستان قوی است.
باب، بالاتر از همه، یک داستانپرداز است. هر دو آموزنده و جذاب، شما را از طریق یک درس مختصر در مورد نقش ساختارهای آرکه ایفا می برد - به ویژه سفر قهرمان - و سپس به شما کمک می کند تا این سازه های مشابه را در طیف گسترده ای از زمینه ها درک کنید. این امکان وجود دارد که نه تنها این سازه های آرکه ای را به ویدیو خانه های دنیوی بیشتر اعمال کنید، اما همچنین با باب نیز آسان است. او به شما نشان می دهد که چگونه یک داستان را با یک شخصیت جذاب در مرکز ایجاد کنید، با یک شرایط ناآشنا، سفر، یا مراسم عبور که به چالش رسیده است، به چالش می کشد، از تجربه بهتر برای آن باز می گردد. این یک فرمول است که بینندگان را بدون شکست می گیرد و می تواند به تقریبا هر موقعیتی برای ایجاد یک داستان قانع کننده اعمال شود.
پنج فریم، 10 عکس
هنگامی که یک فیلمساز داستان خود را تعریف کرده است، تمرکز می تواند به سینماتوگرافی تغییر کند و مهارت های عملی مورد نیاز برای به دست آوردن این دیدگاه به زندگی. با به اشتراک گذاری واژگان ویدئو و توضیح نقش توالی، جریان و حرکت در فیلم، متخصص شما در این سفر، هر دو ساختار و محتوا را در داستان های ویدئویی کشف می کند. به طور خاص، او پنج فریم سنتی و 10 عکس را توضیح می دهد که گرامر بصری ویدئوگرافی را تشکیل می دهند. در نهایت، در این بخش ها، او به شما کمک خواهد کرد که آن را به همراه نمونه های بصری از هر نوع شات و فریم قرار دهید. شما آماده به رسمیت شناختن و استفاده از چنین زبان بصری در داستان های خود هستید.
مردم و مکان ها
ماجراهای همیشه در مورد راحت ترین هالیوود استودیو ها با بازیگران با دقت اسکریپت اتفاق نمی افتد. بسیاری از بهترین داستان ها در دنیای واقعی اتفاق می افتد و چه راهی بهتر برای یادگیری آنها برای فیلمبرداری از آنها برای خارج شدن وجود دارد و آن را انجام دهید؟ رفتن به محل روستای ماهیگیری زیبا از پورت کلاید، مین، با فانوس نقطه مارشال مارشال در پس زمینه، برای کشف هنر زیبا فیلمبرداری در زمینه معتبر زندگی منظم. در اینجا شما خواهد شد

عنوان اصلی : The Art of Video Storytelling

سرفصل های دوره :

01 فراتر از عکس: کشف داستان با ویدئو
02 با استفاده از ابزارهای داستان سرایی بصری
03 صحبت کردن زبان ویدئو
04 چگونه یک داستان بصری را شلیک کنید
پنج فریم های ویدئویی و ده عکس
06 یک داستان از طریق فریم و عکس ها گفت
07 چهار ستون صوتی برای ویدئو
08 Gearing به عنوان یک فیلمبردار
09 گرفتن یک مکان در محل
10 ایجاد مشخصات شخصیتی در ویدیو
11 ساختن بیشتر مصاحبه های ویدئویی
12 ویرایش یک داستان بصری آن را با هم ترکیب می کند