یادگیری کارگردانی از کارگردان حرفه ای سینما Ron Howard

در این دوره آموزشی آقای Ron Howard شما را با دنیای سینما و کارگردانی آشنا می کند و روند انجام این کار را به شما عزیزان یاد میدهد.

عنوان اصلی : Ron Howard Teaches Directing

سرفصل ها :

01. مقدمه
شما ران هاوارد را به عنوان یک کارگردان برنده اسکار، یک تهیه کننده، یک بازیگر و یکی از داستان نویسان بزرگ هالیوود می شناسید. حالا، او مربی شماست. با رون ملاقات کنید و یاد بگیرید که چرا کارگردان "نگهبان داستان" نهایی است.
02. انتخاب یک داستان:
رون معتقد است که هر کسی می تواند یک فیلم را کارگردانی کند. نکته کلیدی این است که یک داستان را دوست داشته باشید، آن را درک کنید، و سپس از غرایز خود با مهارت پشتیبانی کنید. تکنیک او را برای یافتن و گفتن داستان های تازه ای که روی مخاطبان تأثیر می گذارد بیاموزید.
03. ارزیابی یک اسکریپت:
در طول سال‌ها، ران یک چک لیست شخصی برای ارزیابی و تقویت یک فیلمنامه ایجاد کرده است. اجزای کلیدی یک فیلمنامه عالی و نحوه ایجاد چک لیست خود را برای شناسایی مطالبی که برای شما مناسب است بیاموزید.
04. پالایش یک اسکریپت:
فیلمنامه ها باید در سطوح خلاقانه و فکری کار کنند. ران می‌داند که هیچ میانبری برای فرآیند بازنویسی وجود ندارد، و او نحوه اطمینان از آماده بودن فیلمنامه را قبل از شروع تولید به اشتراک می‌گذارد.
05. الهام از داستان: مطالعات موردی:
رون زمانی روی یک ایده کار می‌کند که الهام‌بخشی را احساس می‌کند، که می‌تواند ناشی از موضوع، رابطه شخصی او با ایده، یا تازگی آن باشد. بیاموزید که چگونه این رویکرد به او کمک کرده تا برخی از ماندگارترین و محبوب ترین فیلم های خود را بسازد.
06. توسعه فیلم:
در طول فرآیند توسعه، انتخاب ها و باورهای شما به عنوان کارگردان مورد آزمایش قرار می گیرد. بیاموزید که چگونه رون بهترین همکاران را برای گذر از جهنم توسعه و اجرای پروژه های خود پیدا می کند.
07. همکاری: قسمت 1:
سیاست رون برای همکاری در یک فیلم و اینکه چگونه کار در گروه های سه نفره می تواند بهترین ها را در یک تیم خلاق به ارمغان بیاورد را بیاموزید.
08. همکاری: قسمت 2:
در حالی که همکاری در روند رون نقش اساسی دارد، او نسبت به کارگردانی توسط کمیته هشدار می دهد. کارگردان ها باید اعتماد به نفس داشته باشند که همه را بشنوند، اما به خودشان گوش کنند.
09. کار با فیلمبرداران:
زبان عکاسی می تواند کارگردانان جدید را تحت تأثیر قرار دهد. رون با شما صحبت می کند که چگونه همکار مناسب را پیدا کنید، به آنها تکیه کنید و با آنها برای تعریف لحن بصری فیلم خود کار کنید.
10. فیلمبرداری:
رون تقریباً مانند یک شخصیت در فیلم به انتخاب های سینمایی فکر می کند. بیاموزید که چگونه نور، لنزها و انتخاب های سبک می توانند قدرت بصری را به فیلم شما بیافزایند.
11. طراحی تولید:
بیاموزید که چگونه رون طراحان تولید مناسب را پیدا می‌کند و با استفاده از موزاییکی از پالت‌ها و رنگ‌ها، از آنها برای ایجاد مجموعه‌هایی الهام می‌گیرد که به بیان داستان شما کمک می‌کند.
12. مطالعه موردی: فراست/نیکسون:
رون تصمیمات فیلمبرداری و طراحی تولید را که با ساختن فراست/نیکسون به او انرژی داد و شگفت زده کرد، از جمله درس های قدرتمند در مورد تبدیل سازش به خلاقیت، بازبینی می کند.
13. تحقیق:
جزئیات به ظاهر کوچک یا پیش پا افتاده می توانند صحنه را لنگر بیاندازند، دید کارگردان را تقویت کنند و ارتباط قوی تری با مخاطب ایجاد کنند.
14. Deconstruction صحنه: Raiders of the Lost Ark:
ران داستانی را به اشتراک می‌گذارد که چگونه یک اشتباه خوش شانس - فراموش کردن هدفون خود در هواپیما - به او آموخت که چگونه مکانیزم عکس‌ها، تنظیمات دوربین و سکانس‌ها را در یک صحنه اکشن بهتر درک کند.
15. ساختارشکنی صحنه: آپولو 13:
ران شما را در سکانس پرتاب نمادین فیلم راهنمایی می‌کند و توضیح می‌دهد که چگونه تحقیقات دقیق و برنامه‌ریزی عکس به یک لحظه تاریخی آشنا انرژی بخشیده است.
16. ساختارشکنی صحنه: ذهنی زیبا:
ران به اشتراک می گذارد که چگونه دیدگاه فیلم را در مقطعی کلیدی در فیلم تغییر داده است تا بر تحقق یک حقیقت قدرتمند تأکید کند.
17. بازیگران:
رون شما را تشویق می کند که فراتر از مهارت های ملموس یک بازیگر نگاه کنید. بیاموزید که چگونه به دل خود اعتماد کنید و ویژگی های ناملموسی را که یک مجری برای یک نقش به ارمغان می آورد، تشخیص دهید.
18. کار با بازیگران: قسمت 1:
رون از شما می خواهد که با بازیگران خود همکاری کنید، از آنها الهام بگیرید و از آنها محافظت کنید. بیاموزید که چگونه می توانید خود را برای کار با آنها آماده کنید - و چه زمانی برای ارائه عملکرد مورد نیاز به آنها اعتماد کنید.
19. کار با بازیگران: قسمت 2:
بیاموزید که چرا رون همیشه به دنبال لحظاتی است که غریزه یک بازیگر حقیقت احساسی را به صحنه می آورد.
20. فراست/نیکسون: تمرین خواندن و صحنه سازی:
کار کارگردان محدود کردن انتخاب های صحنه سازی به ظاهر بی پایان است. در اینجا، ران فرصتی نادر برای تماشای روند کارگردانی خود در عمل ارائه می دهد.
21. فراست/نیکسون: صحنه‌پردازی ویژه برای استادان:
این رویکرد بسیار نزدیک رویکرد صحنه‌پردازی فیلم اصلی را تکرار می‌کند. رون را در حالی که استادان را برای هر تنظیم جمع آوری می کند، تماشا کنید.
22. فراست/نیکسون: صحنه‌سازی ویژه برای پوشش:
ران به شما نشان می‌دهد که چگونه تمام پوشش‌هایی را که می‌داند برای بهینه‌سازی انتخاب‌های خلاقانه در ویرایش به آن نیاز دارد، می‌گیرد.
23. فراست/نیکسون: احتمالات صحنه سازی جایگزین:
اکنون که ران می‌داند که تمام نماهای اصلی و پوشش اضافی خود را دارد، احتمالات دیگر را بررسی می‌کند - اغلب از غرایز طبیعی یک بازیگر پیروی می‌کند.
24. فراست/نیکسون: استیدیکام صحنه سازی:
رون صحنه را برای Steadicam بازسازی می کند، که نیاز به حرکت تکنیکی و رقص بازیگران دارد.
25. Frost/Nixon: Steadicam Staging for Frost POV:
ران روش جایگزینی را به شما نشان می دهد که می توانست در فیلم امتحان کند: استفاده از Steadicam برای عکاسی از دیدگاه دیوید فراست.
26. فراست/نیکسون: صحنه سازی برای فیلم مستقل:
اگر در صحنه فیلمبرداری نیاز به مصالحه دارید، ران شما را تشویق می کند که صحنه را ساده نگه دارید. این رویکرد مستقل پوشش را با منابع محدود به حداکثر می رساند.
27. فراست/نیکسون: بررسی صحنه‌سازی:
با مرور تمرین‌های صحنه‌پردازی، ران با شما صحبت می‌کند که در حین مسدود کردن بازیگران و برنامه‌ریزی برای هر پلان، چه چیزی در نظر گرفته بود.
28. ویرایش: قسمت 1:
برای رون، فرآیند ویرایش زمانی است که شما بازنویسی نهایی یک فیلم را اجرا می کنید. بیاموزید که چگونه ویرایشگر مناسب را پیدا کنید و با هم یک سبک تدوین برای فیلم خود ایجاد کنید.
29. ویرایش: قسمت 2:
قطع‌های اولیه می‌تواند قلب شما را بشکند، اما رون می‌داند که تدوین نیز فرصتی هیجان‌انگیز برای کشف دوباره داستان‌تان و دیدن فیلمتان به شیوه‌ای جدید و بهبود یافته ارائه می‌دهد.
30. طراحی صدا:
طراحی صدا در سطح سابلیمینال کار می کند. گاهی اوقات حذف صدا می تواند به اندازه افزودن آن قدرتمند باشد.
31. موسیقی و نوازندگی:
ران توضیح می‌دهد که چگونه بااستعدادترین آهنگسازان جزئیات اجرای بازیگران را درک می‌کنند و سرنخ‌های موسیقی می‌سازند که داستان را عمیق‌تر می‌کند.
32. داستانی را که دوست دارید بیابید:
در آخرین درس خود، ران از شما می خواهد که برای لحظات و تجربیاتی که به شما الهام می بخشد، باز باشید و داستانی را که دوست دارید پیدا کنید و آن را تعریف کنید.